Хельга
В 1994-м, имея за плечами законченное высшее образование, опыт работы за рубежом и престижную работу в министерстве культуры, Хельга вдруг, просто из любопытства, обратила внимание на объявление о наборе в Петрозаводскую театральную студию. Почему бы не попробовать и не поиграть в свободное время в театре? Интерес к театральной студии не воспринимался вначале всерьез, но впоследствии стал судьбоносным выбором в ее жизни.
В студию набирал Лев Эренбург, тогда – неизвестный молодой режиссёр, теперь – знаменитость и культовая фигура в театральном мире. Двух недель занятий с ним хватило, чтобы мировоззрение Хельги, её взгляд на театр, искусство, жизнь поменялись полностью. Актриса нашла мастера, с которым ей было интересно открывать себя и мир вокруг – каждый день. А потом – снова Петербург и снова Эренбург. На сей раз они встретились в Академии театрального искусства, в филиале которой («Интерстудио» в Пушкине) Лев Борисович набрал актерско-режиссерский курс. В 1999-м году этот курс превратился в «Небольшой драматический театр». Театр с несерьезным названием, но с серьезным взглядом на вещи и с уникальной актёрской школой, подобной которой в Петербурге нет и по сей день.
Сегодня НДТ, или НеБДТ, как называют его зрители - это один из наиболее самобытных и сильных театральных коллективов Санкт-Петербурга, известный не только в России, но и за рубежом. Хельга Филиппова, работающая в театре с его основания, является ведущим мастером сцены. Интересно, что имея к этому все возможности, она никогда не желала играть где-то ещё. Небольшой драматический стал театром, который из года в год открывал (и открывает) ей что-то новое в себе и в людях, который учил (и учит) уникальной школе переживания, который давал (и дает) немыслимый для обычного театра приток энергии. Это театр, в котором ей интересно. Театр, который стал семьёй.
Образы, созданные Хельгой в НДТ, рельефны и многогранны. Это значит, что каждая роль имеет законченную яркую форму, но при этом в каждом спектакле может звучать по-новому. Потому что процесс работы над ролью в театре Эренбурга не прекращается никогда. Нет, здесь никто не стоит часами «у станка», но ежедневные наблюдения, эксперименты, импровизации и просто мысли на тему позволяют спектаклю (и образу в нём) жить долго, оставаясь интересным и глубоким. Этот своеобразный непрекращающийся тренинг даёт актрисе возможность быть в хорошей творческой форме, мгновенно входить в нужное состояние, будь то комедия, драма или фарс. Не желая замыкаться в границах какого-то одного жанра, Хельга работает над собой и стремится раздвинуть границы восприятия её творчества зрителями и режиссёрами. Оставаясь верной себе, она не боится экспериментировать, как в театре, так и в кино.
Режиссёры и кастинг-директора, не знакомые с театральными ролями Хельги Филипповой, чаще всего предлагают ей роли преуспевающих, шикарных женщин, ярких бизнес-леди, острохарактерных стерв. Внешность актрисы оправдывает их выбор: строгая красота, необъяснимо притягательные черты лица, немного низкий, но очень выразительный голос, умные, с хитринкой и каким-то тайным знанием глаза, загадочная улыбка… Из Хельги получаются отменные сильные женщины. Это не сложно, она сама – такая. Но актриса идёт дальше, открывая в каждой такой «железной леди» скрытую боль, слабость, мечту. Ей не по душе играть-рисовать роль одной краской, интереснее – смешение жанров, пограничный жанр.
Из таких любимые - трагифарс, трагикомедия. О серьёзном – через смех, о смешном – через слёзы. Ее Валерия в фильме Дмитрия Месхиева «Семь кабинок» - колкая и надменная хозяйка ночного клуба. Накрашенная и разодетая, она столь же эффектна, сколь и смешна. Но когда разговор (а вернее – пустой бабий трёп у зеркала в сортире) вдруг заходит об обманувшем её юнце, голос крутой стервы начинает неподдельно дрожать, а в глазах проступают самые настоящие слёзы, совсем не комического свойства…
Подобные работы говорят о высоком профессионализме и высшей степени таланта актрисы, которой под силу сыграть, как жесткую, острохарактерную бизнес-леди, сильную неунывающую женщину, так и другую - слабую, мягкую, тонкую, ранимую.
Любое появление Хельги на экране, даже в эпизодической роли – событие.
Например, мать Сони в фильме Александра Стриженова «Юленька». Происходящие в картине ужасы эффектны, но далеки от реальности, поэтому в зрительском восприятии возникает некий эффект отстраненности. Однако когда на экране появляется Хельга, взирать на неё отстраненно невозможно. Кадр – доля секунды – флэш-бэк о гибели Сони, почти без звука, в замедленной съемке. Мать рвется к телу погибшей девочки – падая, крича, вырываясь и разрываясь от необъятного горя. Если и было ироничное отношение к предыдущим событиям этой страшилки, то в данной сцене от него не осталось и следа, в горле - ком. Это больше, чем истерика, это что-то на разрыв аорты, ужас и боль вселенского масштаба. И всё – в десятке секунд экранного времени.
Театральные роли - отдельная статья в творчестве Хельги Филипповой. Лауру в спектакле «В Мадрид, в Мадрид!» она играет вот уже 10 лет, и каждый раз на эту старую деву с искалеченной жизнью смотришь сквозь смех и слёзы. От актрисы невозможно оторвать глаз; переходы из комического в трагическое и обратно она совершает с лёгкостью иллюзиониста, не давая зрителю перевести дух. Анна в «На дне» - любимый образ, самый дорогой, выстраданный. Разбитая инсультом, некогда - красавица, а теперь – обуза, Анна – Филиппова непослушными руками вяжет свитер любимому мужу. Жалкое существо с каркающими интонациями, в последние минуты жизни она вновь станет красивой, заговорит своим голосом и уйдёт к Нему чистая, как слеза. Которая блестит на её лице и на лице зрителя в зале. За исполнение Анны в 2005 году Хельга получила диплом Международного фестиваля «Рождественский парад» - «Лучшая женская роль». Роль, которая по её собственному признанию, дала ей профессиональную уверенность в себе и в том, что она делает на сцене.
Недавно в одном интервью её спросили: «Хельга, что такое для вас театр?». Актриса ответила: «Театр для меня - это познание жизни во всех её проявлениях, и чем больше я им занимаюсь, тем больше я могу сопереживать человеку, откликаться на его боль, радоваться его победам».
Хельга Филиппова – актриса театра и кино. На сцене, вот уже более 10 лет, она безоговорочно верна петербургскому «Небольшому драматическому театру Льва Эренбурга». На экране её можно видеть в фильмах таких режиссёров, как Дмитрий Месхиев, Алексей Герман-мл., Авдотья Смирнова, Борис Фрумин, Роза Орынбасарова… Список можно продолжать – в фильмографии Хельги более 50 ролей, больших и совсем крошечных. Авторское кино и телевизионный сериал; драма, комедия, гротеск, фарс, пародия – кажется, она способна сыграть всё. Облачиться в роскошные одежды и предстать эффектной леди или состарить, «смыть» свое красивое лицо и превратиться в странное полусумасшедшее существо в бесцветных отрепьях. Привлекательная, умная, сильная, некрасивая, смешная, жалкая - она бесстрашна в своих перевоплощениях. Впрочем, именно такой и должна быть настоящая актриса.
